中国纺织服装出口正经历一场由“卖产品”向“卖生产力”的深刻变革。2024年我国纺织服装出口规模达2.14万亿元，创历史新高；与此同时，纺织服装机械出口异军突起，成为拉动行业增长的新引擎。数据显示，今年上半年全国纺织、缝制机械合计出口295.8亿元，同比大增27.9%，其中对南亚、东南亚、非洲及拉美市场增速尤为亮眼。 出口结构优化　装备输出提速 随着出口商品结构持续优化，纺织服装在整体出口中的占比已由峰值时期的三成降至2024年的8.4%，今年更跌破8%。但纺织服装机械出口却呈现高速增长态势：2024年纺织机械出口333.4亿元，较2001年激增13.5倍；今年上半年再破200亿元大关，达207.1亿元，增速高达34.2%。同期缝制机械出口88.8亿元，同比增长15.4%。“这标志着我国纺织服装出口正由‘汗水经济’转向‘智慧经济’。” 南亚增速领跑　绣花机出口翻倍 南亚成为我国设备出口最大亮点。针对印度高含杂棉花、孟加拉国电力不稳等痛点，中国企业推出高速喷气织机、智能缝制单元、激光牛仔雕花系统等定制化装备，广受当地市场欢迎。今年上半年，我国对南亚出口纺织、缝制机械109.8亿元，同比激增50%，占同类产品出口总额的37.1%。其中，对印度出口73.7亿元，增长68.9%；绣花机单类产品出口额达23.7亿元，增幅高达82.9%，助推印度、孟加拉国跃升为全球成衣出口重镇。 东南亚需求旺盛　智能化升级加速 在东南亚，越南、印度尼西亚、柬埔寨等国正从代工基地向智能生态转型。中国制造的智能纺纱机、自动缝纫机、数码印花设备等成为当地打造高端纺织基地的核心装备。上半年，我国对东盟出口纺织、缝制机械76.9亿元，同比增长27.8%，占总额的26%；其中对柬埔寨出口增速最快，达97.6%。非家用自动缝纫机出口额12.9亿元，增长45.5%，显著提升了东盟服装企业生产效率。 新兴市场潜力大　一站式方案出海 非洲、拉美正处于纺织服装业发展初期，对高性价比、适应性强的中国设备需求旺盛。中国企业已从单纯卖设备升级为“全生命周期解决方案提供者”，提供工厂规划、工艺优化、远程运维及金融支持等一站式服务。今年上半年，我国对非洲、拉美出口纺织、缝制机械分别达25.8亿元、20.1亿元，同比分别增长41.7%和12.5%。此外，美国、欧盟、日本等传统市场也保持平稳增长，上半年合计出口24.3亿元，同比增长2.4%。 中国纺织服装机械的全球崛起，不仅为国内产业突破“低端锁定”提供了新路径，更成为中国制造由大到强、由产品输出向生产力输出的生动写照。来源：全球纺织网

服饰设计大赛交流群 SOON 扫码进入 最新服装服饰大赛尽在掌握 暑 期 热门服饰 设计大赛合集 百万奖金池 1 第25届“虎门杯”国际青年设计（女装）大赛—8.18截止 参赛资格 凡爱好服装设计，年龄在18-45岁者均可报名参赛。 参赛作品要求 一、主题：智衣共生·数造新章 二、范围：女装（面料、材料不限） 三、参赛作品必须是同一个主题（概念）的原创系列设计，每个系列4套服装，其中1套为展示个人艺术才华和风格的创意设计，3套，配合整个系列所选择的主题元素，进行商业化衍生，着重突出商业价值和市场潜力。 奖项设置 （1）金奖1名：奖金10万元人民币，颁发奖杯、证书； （2）银奖2名：奖金各6万元人民币，颁发奖杯、证书； （3）铜奖3名：奖金各3万元人民币，颁奖奖杯、证书； （4）最佳商业价值奖1名：奖金2万元人民币，颁发奖杯、证书； （5）最佳工艺奖1名：奖金2万元人民币，颁发奖杯、证书； （6）最佳创意奖1名：奖金2万元人民币，颁发奖杯、证书； （7）优秀奖5名：奖金各1万元人民币，颁发证书；（8）入围者：颁发证书。 参赛方式 线下邮寄投稿 详细征稿启事链接： https://art.cfw.cn/ds/zhenggaov731-1.html 点击进入 小程序查看征稿启事并投稿 2 第二届“红靴奖”中国国际鞋类设计大赛—8.30截止 参赛对象 大赛面向全球招募参赛者，包括但不限于时尚独立设计师、设计师工作室及企业，皮革制品、艺术设计、工业设计类、服装设计类相关院校在校学生均可报名参赛。 作品要求 参赛者任选赛道提交 3 - 5 款系列设计作品效果图，整合在 1 页呈现，各作品需具备风格一致性或主题关联性，保证作品完整性与系列性。 将设计主题、设计灵感、方案介绍、材料介绍等内容，整理在 1 - 4 页展示。 若作品使用图案，后续需提交 AI、CDR 格式的图案矢量图，或不影响打样的高清大图。 对所使用的材料、工艺以及材料的选择进行详细介绍，确保材料性能良好及具备可落地性。 设计效果图要求体现设计主题，内容完整。需包含作品名称、彩色效果图，三视图（正视图、侧视图、俯视图），材料和工艺搭配说明等。效果图提交后不予退还，请自留底稿。 奖项设置 参赛方式 CFW服装设计网在线投稿 在线链接： https://art.cfw.cn/ds/zhenggaov730-1.html 电脑端投稿进入以上链接 点击进入 小程序查看征稿启事并投稿 3 第十一届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛—9.23截止 大赛主题 BREAKTHROUGH 破界 大赛分组 本届大赛分为创意赛道和商业赛道两个组别。 创意赛道 参赛对象：面向国内外高校相关专业师生、企业在职设计师，自由设计师以及怀揣设计梦想的相关人员征集作品。 作品要求： ① 自主命题，契合大赛主题，创意赛道以创新概念为核心，聚焦创意与艺术表达，鼓励设计师探索前沿趋势与针织工艺的更多融合，挖掘具有前瞻性的设计新锐，推动时尚设计的边界拓展，提倡以多种类型的纱线复合工艺进行设计制作，鼓励作者关注流行趋势，注重色彩搭配及应用。 ② 设计系列针织时装，其中横机工艺部分占比不低于60%，钩编服装不列入参赛范围；男女童装不限，每系列4套，男女装不可混搭；要求作品系列完整，服饰配套齐全。 ③ 参赛作品必须是作者本人原创设计且未公开发表的作品，不得侵犯他人知识产权，其他赛事获奖作品不得重复投稿，一经发现将取消作者参赛资格。一个作品作者限1-2人。 商业赛道 参赛对象：面向职业设计师、专业院校学生、设计机构、材料研发与制造企业、服装设计开发与制造企业、设计爱好者及相关领域的个人或团队开放。 作品要求： ① 自主命题，契合大赛主题，商业赛道则以商业落地为导向，鼓励选手关注新材料和新工艺应用，注重作品的市场转化，帮助设计师实现从创意到产品的跨越，推动优秀设计转化为爆款产品，实现设计价值的市场转化。 ② 设计系列针织服装服饰产品，其中横机工艺部分占比不低于60%，钩编服装不列入参赛范围；男女童装不限，每系列4套，男女装不可混搭；要求作品系列完整，服饰配套齐全。 ③ 参赛作品必须是作者本人原创设计且未公开发表的作品，不得侵犯他人知识产权，其他赛事获奖作品不得重复投稿，一经发现将取消作者参赛资格。若个人报名，一个作品作者限1-2人；若机构或公司报名，一个作品申报公司/机构限1个。 奖项设置 1、创意赛道 入围名额：10组 金奖1名，奖金壹拾万元整（100000元），授予“金濮奖” 银奖2名，奖金叁万元整（30000元） 铜奖2名，奖金壹万元整（10000元） 优秀奖5名，奖金伍仟元整（5000元） 2、商业赛道 入围名额：10组（限定纱线原料组 5组；限定工艺花型组5组） 金奖2名，奖金叁万元整（30000元），授予“金濮奖” 银奖4名，奖金壹万元整（10000元） 铜奖4名，奖金伍仟元整（5000元） 3、其他奖项 EASE LOONG单项奖1名，奖金叁仟元整（3000元） （参与作品包括：创意赛道及商业赛道限定工艺花型组） 5个单项奖，每个1名，奖金壹仟元整（1000元） 提名奖20名，颁发证书 优秀指导教师、最佳组织奖若干。 参赛方式 CFW服装设计网在线投稿 在线链接： https://art.cfw.cn/ds/zhenggaov727-1.html 电脑端投稿进入以上链接 点击进入 小程序查看征稿启事并投稿 4 2025“吉米赛欧杯”休闲职业女装创新设计大赛—10.20截止 大赛主题 她·叙事 主题诠释：以女性职场故事为设计蓝本，将职业成长中的符号转化为服装语言。可从「第一双高跟鞋」「谈判桌上的口红」「升职纪念日」等等意象提取设计元素，赋予服装情感承载功能。 作品要求 1.参赛对象 大赛面向全球所有服装设计爱好者，成熟设计师、独立设计师、设计工作室、院校师生等均可参赛。 2.作品要求 （1）自主命题，符合大赛主旨。 （2）范围：休闲职业风格女装，紧贴潮流趋势，设计注重商业化、市场化表现方式，并符合品牌“吉米赛欧”的女装调性。 （3）参赛作品必须是同一个主题（概念）的原创系列设计，每个系列3套服装；大赛杜绝参赛选手一切抄袭及恶意模仿作品，一经发现按取消参赛资格处理。 奖项设置 1.金奖1名，奖杯、奖金80000元/人。 2.银奖1名，奖杯、奖金30000元/人。 3.铜奖3名，奖杯、奖金10000元/人。 4.十佳奖10名，证书、奖金5000元/人。 5.最佳人气奖1名：证书、奖金3000元/人。 6.优秀奖14名，证书、服装制作补贴2000元/人。 参赛方式 CFW服装设计网在线投稿 在线链接： https://art.cfw.cn/ds/zhenggaov733-1.html 电脑端投稿进入以上链接 点击进入 小程序查看征稿启事并投稿 5 “中国·海峡”暨第十届“海峡杯”工业设计大赛—9.20截止 大赛主题 设计驱动创新，智造引领未来 大赛组别 设置智能装备组、服装组、鞋品组、泛家居组、AI设计应用场景组、综合组等6个组别，重点征集符合经济社会可持续发展和消费结构升级要求、融合人工智能在工业领域的创新应用、具有产业化能力或具有前瞻性创新的设计作品和应用场景。 参赛要求 （一）参赛对象 境内外制造业企业、设计机构、专业院校师生、设计师、设计爱好者等（参赛者须年满18周岁，如以团队报名参赛，人数不超过5人）。 （二）作品要求 参赛作品应符合社会主义核心价值观，符合法律法规和产业政策要求，具有完全知识产权和较强的可产业化特质。产品类作品须为近两年内上市或已量产的工业产品；概念类作品须为2025年4月30日前未上市、未产业化的作品。已在往届“海峡杯”工业设计（晋江）大赛获奖的同一作品不得参赛，否则，组委会有权在大赛的任何阶段单方面取消其参赛资格。 奖项设置 （一）大赛设特别奖1个，从6个组别的金奖作品中评选产生，由组委会颁发奖金30万元（含税，下同；不重复享受单组别金奖奖金）、证书和奖杯。 （二）大赛按组别分设金奖1个、银奖2个、铜奖3个、优秀奖5个、入围作品若干、优秀指导老师若干；由组委会分别颁发奖金、证书和奖杯（其中，优秀奖仅颁发奖金、证书，入围作品、优秀指导老师仅颁发证书）。 金奖：共6个，5万元/个，共30万元； 银奖：共12个，2万元/个，共24万元； 铜奖：共18个，1万元/个，共18万元； 优秀奖：共30个，0.5万元/个，共15万元。 （三）面向历届已在福建省内实现产业化的优秀参赛作品不分组别设“最佳商业价值奖”3个，由组委会颁发奖金和证书。 最佳商业价值奖：共3个，0.5万元/个，共1.5万元。 （四）优秀组织奖：设优秀组织奖若干，对积极宣传、组织优秀作品参赛的企业、协会、高校等单位给予表彰（不超过15家），并给予每家1万元奖金和证书。 参赛方式 CFW服装设计网在线投稿 在线链接： https://art.cfw.cn/ds/zhenggaov734-1.html 电脑端投稿进入以上链接 点击进入 小程序查看征稿启事并投稿 服饰设计大赛交流群 SOON 扫码进入 最新服装服饰大赛尽在掌握 -END- 最后，相信很多细心的小伙伴已经发现， 文章推送已经不再按照发布时间排序啦，而是按照你关注的权重。 为了不错过我们的推文，大家可以将我们「星标置顶」， 这样你看到我们推送的概率也会更高一些哦~

马尼亚MAG 微信：snkrmania 微博：snkrmania 关注我们，不会放过您要买的新品上市时间。 长按二维码关注 #马丁靴 品牌 Dr Martens 近年涉足的时尚潮流合作企划日益增多，在刚结束与 MM6 的合作后，又迎来了与日本设计师品牌 #JunyaWatanabe 的联名。不过，此次 Junya Watanabe x Dr Martens 的联名有些不同寻常，因为 Dr Martens 推出了服装系列。 Junya Watanabe 作为川久保玲的得意门生，在解构主义设计上深得其精髓。此次联名系列中的皮衣，Junya Watanabe 采用了与 Dr Martens 马丁靴同款的皮革材质制作，既延续了品牌标志性的质感，又融入了解构设计的巧思。 而衣袖部分的设计尤为亮眼：袖子以长筒马丁靴的造型为灵感，经解构后倒置呈现；肩部设有拉链，可根据穿着者的喜好自由切换成马甲或夹克两种形态。 联名款马丁靴也如往常般同步推出，除了在鞋舌处加入 Junya Watanabe 的品牌标识外，还融入了铆钉元素，保留了 Dr Martens 经典的硬朗风格，又通过细节彰显了联名的独特性。 此次联名系列中，夹克定价为 300,800 日元，马丁靴定价 165,000 日元。感兴趣的朋友可通过 Dover Street Market渠道入手。

1114瑜伽服吊带背心无痕内衣打版纸样瑜伽服吊带背心无痕内衣打版纸样，是设计这款时尚与功能性并重的内衣时不可或缺的基础。在完成了初步的纸样设计后，接下来的步骤是将这些精细的线条转化为实物。 我们选用了高品质的面料，它柔软而富有弹性，能够完美贴合身体曲线，同时保证穿着时的舒适度。在裁剪过程中，每一个细节都经过精心打磨，确保无痕设计的实现，避免在穿着时产生勒痕或不适。 缝制环节更是至关重要。我们采用了先进的缝纫技术，将衣片细腻地拼接在一起，每一针每一线都力求完美。特别是在肩带和背心的连接处，我们特别加强了缝线的牢固度，以确保内衣在频繁拉伸和弯曲中依然能保持原有的形态。

The English have a difficult and, generally speaking, dysfunctional(不协调的)relationship with clothes. Their main problem is that they have a desperate need for rules, and are unable to get along without them. This helps to explain why they have an international reputation for dressing in general very badly, but with specific areas of excellence, such as high-class men's suits, ceremonial costume, and innovative(革新的)street fashion. In other words, we English dress best when we are "in uniform". 英国人与衣服的关系很难，一般来说，这种关系是失调的。他们的主要问题是，他们迫切需要规则，没有规则就无法相处。这有助于解释为什么他们的穿着总体上很糟糕，但在某些特定领域却很出色，如高级男装、礼仪服装和创新的街头时尚，因此在国际上享有盛誉。换句话说，我们英国人“穿制服”的时候穿得最好。 You may be surprised that I am including "innovative street fashion" in the category of uniform. Surely the parrot-haired punks(朋克摇滚乐迷)or the Victorian vampire Goths are being original, not following rules? It's true that they, all look different and eccentric(奇特的)but in fact they all look eccentric in exactly the same way. They are wearing a uniform. The only truly eccentric dresser in this country is the Queen, who pays no attention to fashion and continues to wear, what she likes, a kind of 1950s fashion, with no regard for anyone else's opinion. However, it is true that the styles invented by young English people are much more eccentric than any other nation's street fashion. We may not be individually eccentric, apart from the Queen, but we have a sort of collective eccentricity, and we appreciate originally in dress even if we do not individually have it. 你可能会惊讶于我将“创新街头时尚”纳入制服类别。当然，鹦鹉毛朋克或维多利亚时代的吸血鬼哥特人是原创的，不遵守规则吗？的确，他们看起来都不一样，也很古怪，但事实上，他们看起来完全一样。他们穿着制服。这个国家唯一真正古怪的着装者是女王，她不注重时尚，继续穿她喜欢的东西，一种20世纪50年代的时尚，不考虑任何人的意见。然而，英国年轻人发明的风格确实比其他任何国家的街头时尚都要古怪得多。除了女王，我们可能不是个人怪癖，但我们有一种集体怪癖，即使我们没有个人怪癖，我们也会欣赏最初的着装。 You may be surprised that I am including "innovative street fashion" in the category of uniform. Surely the parrot-haired punks(朋克摇滚乐迷)or the Victorian vampire Goths are being original, not following rules? It's true that they, all look different and eccentric(奇特的)but in fact they all look eccentric in exactly the same way. They are wearing a uniform. The only truly eccentric dresser in this country is the Queen, who pays no attention to fashion and continues to wear what she likes, a kind of 1950s fashion, with no regard for anyone else's opinion. However, it is true that the styles invented by young English people are much more eccentric than any other nation's street fashion. We may not be individually eccentric, apart from the Queen, but we have a sort of collective eccentricity, and we appreciate originally in dress even if we do not individually have it. 你可能会惊讶于我将“创新街头时尚”纳入制服类别。当然，鹦鹉毛朋克或维多利亚时代的吸血鬼哥特人是原创的，不遵守规则吗？的确，他们看起来都不一样，也很古怪，但事实上，他们看起来完全一样。他们穿着制服。这个国家唯一真正古怪的着装者是女王，她不注重时尚，继续穿她喜欢的衣服，一种20世纪50年代的时尚，不考虑任何人的意见。然而，英国年轻人发明的风格确实比其他任何国家的街头时尚都要古怪得多。除了女王，我们可能不是个人怪癖，但我们有一种集体怪癖，即使我们没有个人怪癖，我们也会欣赏最初的着装。 Another "rule" of behavior I had discovered was that it is very important for the English not to take themselves too seriously, to be able to laugh at themselves. However, it is well known that most teenagers tend to take themselves a bit too seriously. 我发现的另一个行为“规则”是，对于英国人来说，不要把自己看得太重，能够嘲笑自己是非常重要的。然而，众所周知，大多数青少年往往过于认真地对待自己。 The Goths, in their scaring black costumes, certainly look as if they are taking themselves seriously. But when I got into conversation with them, I discovered that they too had a sense of humor. I was once chatting to a Goth in the full vampire costume-with a white face, deep purple lipstick, and black parrot-hair. I saw he was also wearing a T-shirt with "Goth". “Why are you wearing that?" I asked. "It's in case you don't realize I'm a Goth," he answered, pretending to be serious. We both burst out laughing. 哥特人穿着吓人的黑色服装，看起来肯定是在认真对待自己。但当我和他们交谈时，我发现他们也有幽默感。有一次，我和一个穿着吸血鬼服装的哥特人聊天，他有一张白色的脸，深紫色的口红和黑色的鹦鹉。我看到他还穿着一件印有“哥特”的T恤。“你为什么穿那个？”我问。“以防你没意识到我是哥特人，”他假装严肃地回答。我们都大笑起来。

常有服装业内人士抱怨：越好看的服装越难卖，略为有些土土的、丑丑的反而好卖！ 也有很多消费者吐槽：现在的服装越来越难看！ 其实，美丑没有绝对的标准，审美也无绝对的高低（但有层级）。 从目前零售端的数据来看，在商场销售数据亮眼的品牌，的确是那种产品看起来审美并不是很高级的牌子为主，质量也一言难尽，她们大部分是在批发市场组货的牌子，也就是通常说的白牌（有些人口中的“劣币）。有些白牌，因为销售好，沉淀一定时间后，走着走着就像个真正的品牌了，而国内大部分品牌，基本上都是起步较早的白牌。 品牌努力积累用户认知，是希望在用户的心智中形成与竞品的不同，从而获得独立的定价权，而白牌则是通过放弃独立定价权，利用横向价格对比来获得更多的成交机会，一个穿鞋，一个光脚，加上宏观环境的配合，光脚的显得更勇猛善战。 那么，“劣币”为什么能驱逐良币呢？我试着分析一二： 1、经济极速下行，绝大多数消费者价格敏感度更高了，她们追求性价比更高的产品，甚至追求绝对价格更低的产品。一分钱一分货，价格便宜了，质量和研发创新的投入肯定会降低，否则经营难以为继。而组货牌子（白牌）能灵活从批发市场买货（尤其是市场爆款），并以更低的倍率在商场销售，从而更能满足消费者对价格和实穿性的需求。 2、懒人经济下，组货牌子更强的搭配性与实穿性，更能满足消费者快节奏的生活，牺牲部分美观性成为可接受的妥协。 3、大数据驱动下的跟风生产和仿版，导致市场上产品严重同质化，最后比拼的是不同品牌的产品整合能力（尤其是搭配能力）、渠道能力（更好的商圈和地段）、性价比、空间体验和零售服务。 4、审美层级高的人毕竟是少数，基数最大的这部分人，都谈不上什么审美，她们更追求舒适、稳妥（不出错而不是最美）、性价比，而这部分人贡献了最大的销量。 5、也不排除当下存在一种反精致化情绪。过度修饰化的社交媒体，让平凡的设计反而显得更真实有温度。 6、大多数白牌是区域零售商向上转型成为品牌商的产物，她们往往有主场优势，在当地拥有比全国性品牌更好的渠道资源、顾客资源、社会资源和人才团队资源，以及对该市场更深刻的洞察，且聚焦局部市场，力出一孔，从而形成了局部作战优势。 7、传统品牌具有较大的组织惯性。成熟的体系在面临新的对手和环境时，往往显得笨拙，若不能迅速调整自己的机制，很容易败给小而灵的对手。品牌的成功，从来不仅是销量和规模的积累，更是对环境变化的快速响应能力。 物竞天择，适者生存。如果“劣币”是当下环境的适者，“良币”就必然被驱逐。或者对于究竟什么是真正的良币，大家并没有一个清晰且统一的概念，劣币就像脚下的六便士，触手可及的接地气，而良币就像夜空的月亮，可望而不可及，但对于商家而言，能赚钱生钱的不就是“良币”吗？

随着性感风大展拳脚，“穿衣自由”的时尚观念直入人心，当代女生们的穿衣打扮越来越追求个性化，不再被世俗观念束缚，更重视自我表达。 这不，最近流行的“胸罩外穿”，就恰巧满足了女生们的个性化需求，性感、前卫、不被约束，出街回头率极高。 从内衣到外单，胸罩通过穿搭模式的切换，以较为“另类”的时尚表达方式与之前“现在女人穿衣越来越保守”的话题形成鲜明对比，同时也表达了一种与世俗观念抗衡的态度：谁说我穿衣越来越保守了？即使打扮得“不保守”，我照样可以美得高级！ 一、深度剖析“胸罩外穿”造型，解锁2025夏日流行趋势 ① 了解什么是“胸罩外穿” 胸罩本身是内衣，而“胸罩外穿”顾名思义就是将胸罩穿在外面，呈现出了一种“叠穿”造型。看似有点另类，实则极具时尚张力，实现了“1+1>2”的穿搭效果。 这种穿搭在社交平台上的相关词条搜索率非常高，不少网红、穿搭博主都亲身示范，带动了流行趋势，成为了2025年夏日最热穿搭之一。 ② “胸罩外穿”的优势远不止性感 在很多人的刻板认知里，都认为“胸罩外穿”表达的只有性感，其实不然，这种穿搭的优势在于打破了传统的世俗观念，比常规的单穿或普通的叠穿造型更加时髦有辨识度。 “1+1>2”强调的不是服装数量，而是时髦指数，有了胸罩外穿加持，整体造型就会比普通穿搭更加吸睛，多了几分性感与小个性。 ③ 胸罩内搭上衣怎么选？ 内搭上衣怎么选？在“胸罩外穿”的穿搭中，这是一个非常严肃的问题。内搭上衣尽量规避太过性感或是极具设计感的款式，这样再套一件胸罩的话会有些喧宾夺主。 尽量以较为简约基础的款式为主，比如常规短袖T恤、衬衫等，既能打破造型单调感，提升时尚辨识度，也能强调服装对比关系。 二、如何提升“胸罩外穿”造型高级感？Get3个黄金法则 （1）叠穿正式类服装，制造风格冲突美学 不知道大家有没有同感：日常穿衬衣、西服这类正式风格的服装时，总觉得过于严肃，看着像是要去“当牛马”。而“胸罩外穿”刚好可以解决这一问题，起到中和风格的效果。 在正式类服装外面叠加一件胸罩，制造风格冲突美学，打破原本单一沉闷的造型，也能中和胸罩的性感风格，整体时尚又高级。 （2）配色呼应，避免视觉跳脱感 将胸罩外穿时，如果胸罩的颜色太鲜艳，或是与其它服装颜色不一致的话，就会显得过于突出，从而喧宾夺主，容易破坏造型时尚完成度。 因此，可以利用“配色呼应”法则，胸罩颜色与某一件服饰单品颜色呼应，比如蓝色胸罩呼应袜子颜色，棕色胸罩与包包、鞋子颜色一致，细节中展现了时尚巧思。 （3）配饰点缀，强化穿搭时尚度 其实，在“胸罩外穿”中，胸罩也可以说是充当了配饰的角色，起到衬托内搭主题衣物的作用。为了强化整体穿搭时尚感，还可以增加其它配饰作为点缀。 墨镜、项链和包包，这些基础款配饰点睛又时髦，如果想要让造型更具辨识度，还可以在下半身搭配袜套，鲜明的季节反差更有亮点。 三、“胸罩外穿”不拘泥于性感，还能演绎不同风格look 01.甜酷辣妹风 只会表现性感的“胸罩外穿”ootd，容易给人留下“风尘、媚俗”的刻板印象。胸罩内搭塑身衣，勾勒出身材曲线，下半身搭配黑色长裤和运动鞋，凸显少女感。 细节之处利用蕾丝短裙作为装饰，既展现了女生的甜美，也带有几分酷飒，尽显当代流行的辣妹风look，轻松赢得时髦感。 02.温柔淑女风 将胸罩穿在外面，也能展现出温柔淑女风？没错，只要选择的服装单品质感好，颜色柔和，就能弱化性感基因，展现出淑女范儿。 比如，灯笼袖透纱衬衣搭配浅粉色胸罩，下半身用垂感强的缎面阔腿裤来修饰身材、拉长腿部线条，整体简约干净的搭配，将女性的柔美展现得淋漓尽致。 03.摩登复古风 “胸罩外穿”本身就是混搭风的一种，在选择其它服装单品时可以放宽思路，别被禁锢在世俗观念里，用“混搭+叠穿”的方式，塑造摩登复古风。 复古格子中裤+短款T恤+胸罩外穿，新旧结合的时髦对话，有种千禧辣妹的感觉，再加入眼镜、项链、腰带配饰点缀，摩登又复古，回头率超高！

今年以来，面对美国加征关税引发的全球服装贸易格局变动与供应链风险加剧，我国服装出口行业展现出较强韧性。据中国海关统计，1-6月中国服装（含衣着附件，下同）累计出口734.6亿美元，同比微降0.2%，降幅较上月继续收窄。从上半年各月度出口来看，1-2月因春节因素导致波动较大，自3月开始，出口总体运行平稳。 出口情况 出口量增价跌 1-6月，梭织服装出口311.1亿美元，同比微增0.5%；出口数量71.2亿件，增长7.5%；出口单价下降6.5%。针织服装出口330亿美元，下降0.9%；出口数量116.8亿件，增长8.1%；出口单价下降8.3%。衣着附件出口69.8亿美元，同比增长0.7%。 各品类走势分化 1-6月，大衣/防寒服、裤类、衬衫、毛衫、手套出口增长较快，分别增长5.8%、6.2%、0.7%、10%和1.8%。连衣裙/半裙、内衣/睡衣、针织T恤衫、胸衣出口分别下降6.2%、5.8%、11.4%和11.1%。 欧盟领涨对冲美国下降 1-6月，我国对西方发达经济体（美加欧英日澳新）出口410.8亿美元，同比增长3.3%。其中对美国出口服装153.4亿美元，下降3.6%，占比20.9%。对欧盟出口137.6亿美元，增长11.3%，占比18.7%。对日本出口54.9亿美元，增长1.6%，占比7.5%。对英国出口24.9亿美元，增长15.9%。对加拿大出口13.9亿美元，增长11.8%。对澳大利亚出口23.1亿美元，下降4.3%。 1-6月，我国对“一带一路”共建国家出口313.4亿美元，同比下降3.9%，占比42.7%。对东盟出口66.3亿美元，下降15.9%，占比9%。对中亚五国出口46.5亿美元，大幅下降26.3%。对韩国出口32亿美元，增长6.6%。对俄罗斯出口16.8亿美元，下降1.6%。对拉丁美洲出口48.7亿美元，增长13.8%。对非洲出口42.6亿美元，增长12.3%。对海合会六国出口21.2亿美元，下降5.6%。 6月当月，我国对全球服装出口同比增长1.1%，其中对美国出口下降8.6%，降幅较上月收窄。我国对非美市场合计出口增长4.1%，其中对欧盟出口增长11.3%；对日本出口增长6.9%；对东盟出口下降14.7%。 省市出口涨跌悬殊 1-6月，浙江、广东、江苏、山东、新疆分列服装出口地区前五位。浙江、江苏、山东出口分别为181.9、94.1、92亿美元，同比分别增长7.4%、3.4%、10.7%，广东、新疆出口分别为99.4、60亿美元，分别下降9.9%、10.6%。其他主要地区中，福建、河北、四川、湖南出口降幅较大，分别下降16.2%、10.8%、38%、22.4%。湖北、广西出口大增，分别增长19.2%、16.7%。 越南占美国市场份额超过中国 1-5月，中国占美国服装进口份额为17.2%，同比减少3.4个百分点，越南占美国市场份额为17.9%，份额首次超过中国，成为美国第一大服装进口来源国。1-5月，中国占欧盟服装进口份额为26%，增加1.6个百分点；中国占日本服装进口份额为47.2%，减少2个百分点。 服装进口情况 自欧洲进口降幅较大 1-6月，中国服装进口45亿美元，同比下降7.4%。中国进口服装主要来源地是欧洲和亚洲。中国自欧洲进口下降明显，从意大利、法国、葡萄牙进口同比分别大幅下降19%、23.4%和21.2%。自中国周边地区进口增长较快，从越南、孟加拉国、柬埔寨、印度尼西亚进口分别增长8.6%、16.8%、13.8%和10.2%。 各类服装进口普降 1-6月，我国进口针织服装17亿美元，同比下降7%；进口梭织服装22.9亿美元，同比下降6.6%；进口衣着附件3.1亿美元，同比下降16.7%。 广东进口逆势增长 上海是我国服装最主要进口省市。1-6月，上海进口服装31亿美元，同比下降10.1%，占中国进口服装份额为68.8%。广东进口逆势增长，进口5.3亿美元，同比增长14.1%，占中国进口服装份额为11.9%，此外，江苏、浙江、海南等主要进口省市分别下降5.8%、10%、16.3%。 国际市场情况 主要发达市场进口普涨 1-5月，发达经济体服装市场需求持续复苏。美国进口服装375.3亿美元，同比增长7.1%；欧盟进口417.9亿美元，增长11.4%；日本进口105.4亿美元，增长7.7%；英国进口89.3亿美元，增长7.7%；韩国进口51.3亿美元，微降0.8%；加拿大进口52.8亿美元，增长11.6%；澳大利亚进口38.2亿美元，微增0.5%。 主要服装出口国强势增长 1-5月，孟加拉国出口服装约195亿美元，同比增长约16%。越南出口服装142.7亿美元，增长12.7%。印度出口79.3亿美元，增长8.9%。土耳其出口72.4亿美元，下降5.9%。

据丹麦皇家艺术学院院长马库斯·阿米纳卡·威尔蒙特介绍，尽管面临重重困难，2025届的学生们依然寻找并发现了希望的曙光。"我认为这届学生最显著的特点是，他们面对周遭发生的一切时，不是以悲伤回应，"他表示，"仿佛正因为现实如此黑暗，他们反而更加坚定地选择创造充满希望和积极向上的作品。所有的设计系列都源自极其乐观的叙事，充满温暖和亲近感。" According to Royal Danish Academy dean Marcus Aminaka Wilmont, the class of 2025 has looked for andfound silver linings, despite the odds. “I think if there’s one thing that really characterizes the students, it’s that they’re responding to everything that’s happening around them, not with sadness,” he said. “It’s almost like things are so dark that they’ve embraced that they just have to do something hopeful and something positive. All the collections stem from incredibly hopeful narratives and warmth and closeness.”Heritage continues to be a topic students are exploring. Heritage continues to be a topic students are exploring. Inspired by her Russian grandmother, Anya Belitskaya wrote that she wanted “to challenge Eurocentric ideals of good taste.” Sofia Adell Parramon’s starting point was her grandparent’s house in Catalunya; and Brigitta Timea Szekernyés explored Hungarian folklore using hand and digital means. There was a touch of the surreal to the upbeat designs of Maria Çlara Pontes Leca who combined her Madeiran roots with child- and toy-like motifs.Sofia Munk ruminated on the great outdoors and created digital knits inspired by the ocean, while Leonie Winterhalter stayed closer to home, using draping to translate “the personal atmosphere of the bedroom into wearable narratives.”Jan-Niklas Jessen’s dramatic collection, featuring floral hats, silken robes, and swinging tassels was concerned with the “quiet beauty of early queer expression,” while Niels Frederik K. Petersen took a more pragmatic and technical approach to menswear by “reverse engineering” the blazer. Clémentine Ollivier radicalized traditional markers of femininity, including pearls and polka dots, via designs with thickly rolled hems or ribbon-like strips that make you look—and think—twice. Polina Feddersen’s body-focused collection, called Predation, was about the “monstrous feminine.”Mengjie Hui’s meticulously crafted sculptural garments, on which parts of the anatomy were depicted, were designed to question the relationship between body and garment, as well as “what we consider clothing to be.” In this designer’s hands it is something remarkable indeed. #毕业设计 #北欧 #时装 #服装设计 #流行 #热点 #审美 #欣赏 #积累 #设计

1.为期3天的巴西圣保罗纺织面料及服装展览会（GOTEXSHOW）落幕，中国厂商携“智能制造”与“绿色”新品亮相，浙江湖州童装企业通过智能生产线实现“一周交货”，出口165个国家和地区。 2.Gucci创意总监SabatodeSarno推出早秋系列，以“Y2K复古”为灵感，将西装与运动夹克、皮草大衣与运动裤混搭，打破奢侈品刻板印象。 3.武汉云尚国际时尚中心举办“新汉派男装时尚周”，400余个原创品牌发布万款秋冬新品，融合荆楚文化与现代设计。活动推出“百万现货”供应链模式。 4.山东新秀丽新材料有限公司发布FD-2系列生物基降解着色材料，堆肥条件下180天降解率≧90%，符合国际认证标准。 5.中科绿迹与巴斯夫合作研发的可降解水稻覆膜最快90天自然降解，降解率达99.8%。该项目投资1.6亿元。 6.福建石狮昨日举办电商大会，全球200多个国家和地区的采购商参与，集中授牌阿根廷、韩国等6个石狮优品全球展销中心。活动推动男装产业从“单点突破”转向“全域赋能”，2025年计划孵化50个跨境电商品牌 7.新加坡材料科技公司BIODEX®推出SILVER系列生物基纤维，兼具柔弹与速干性能，入选“2025/2026中国纤维流行趋势”。 8.李宁发布成都世运会中国代表团领奖装备，以蜀地竹编纹理为灵感，采用再生聚酯纤维与轻量化设计。服装碳足迹较传统工艺降低30%。 9.美国以印度进口俄罗斯石油为由，对其输美产品额外征收25%关税（总税率达50%）。印度服装制造商协会预计，此举可能导致服装出口下降25亿至30亿美元，企业被迫将产能转移至孟加拉国、越南等国以规避风险。 10.美国经典品牌RalphLauren在上海ROJO艺术空间举办亚洲首秀，发布2025春季系列。系列以“美国东海岸周末”为灵感，通过旧化处理工艺、汉普顿蓝配色及童装线创新，展现“历久弥新”的品牌哲学。 11.浙江蓝景科技通过“蓝色循环”模式，将海洋废弃塑料瓶转化为再生纺织品与塑料制品。产品可追溯全链条数据（扫描二维码查看收集、加工信息），获联合国“地球卫士奖”。 12.广东省印发方案，对纺织企业智能化设备更新给予最高20%补贴。重点支持AI设计、3D打印、智能染色机等技术应用， 【布语】“即使是善良的人，也不能任何时候，向谁都显示出来善良。”