点击图片，学习春秋国画教程！ 中国民族服装 故名思义，中国风式风格类服装，也是中国人自主最具有民族传统服装；现在主要是以中国文化进行创作设计的中式服装。长袖上衣是适合春、秋两个季节的衬衫类或T恤类服装，同时也是近代时装的一个范称。近代服装里，特别是品牌服装都是结合当代先进的科学技术，如人体工程学、造型学等进行制作设计。所以总的说，中国民族服装是中国人利用人类科技结合自己的传统文化进行创新的中式服装。 民族风是一种时尚，是一种流行，所以，在穿着民族风服饰的适合应该化浓淡相宜的妆来呼应服饰。千万不要在这个时候素颜，崇尚自然美。那样的话，你穿民族风服饰出街，不仅达不到吸引人眼球的效果，反倒让人当成了农村大妈~民族风其实是很难驾驭的，气质是一方面，妆容也是必要的。 中国民族服装不仅是传统文化的传承，更是现代时尚的灵感源泉。它融合了东方美学的底蕴与当代科技的创新，让每一件服饰都承载着独特的文化魅力。想要穿出民族风的精髓，不仅需要选对款式，更要懂得用妆容和气质去呼应这份东方韵味。无论是日常穿搭还是特殊场合，只要掌握技巧，每个人都能将中国风演绎出属于自己的时尚态度。让我们一起，用服饰讲述文化，用风格定义自我，让世界看见东方的优雅与自信！ 注：本文来源于网络，版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习与欣赏，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。 阅读原文，品味我的冰雪情怀！ =====点赞即是布施 | 分享传递智慧|=====

同样是美女，70年代80年代90年代00年代的穿着打扮大相径庭，除了物质条件的限制，也与人们思想观念的开放和审美观的变化有着很大的关系！ 50、60、70、80、90、00年代的不同风格，历史老照片，一代人有一代人的年轻面貌. 50年代风格 50年代的风格以绿、蓝、黑、灰为主，寻常百姓还穿着打补丁的衣裤，被视为艰苦朴素，备受推崇。这个时代的风格是高级时装的风格，每位女士都有一条蓬松的高腰裙，还有长手套、帽子和迷你鞋。 60年代风格 60年代被誉为“摇摆的60s”，物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，以及第一次提出的中性化服装概念，让文化、音乐、时尚开始了天翻地覆的变革。青年文化的全面爆发，追求个性与身体解放才是他们喜欢的样式。女性开始穿男装，讲究消瘦平坦的身形，A形的超短裙，简单而短小的外衣设计，深受年轻人的追捧。艺术时尚与太空元素颠覆传统设计，波普艺术被设计师颠覆性地运用到服装设计中。 70年代风格 70年代的风格是在挑战边界——拥抱质朴的色调和古怪的图案，所穿的衣服用紧身的剪裁来突出女性的身材，并与鞋子一起玩来创造最大的影响。嬉皮风在70年代很流行，以宽松的造型和绘画般的印花著称，这也是青年反主流文化兴起的时期，朋克、嬉皮、迪斯科和华丽摇滚等场景非常突出。 80年代风格 80年代的服装流行更趋于格调轻松明快，注重整体配搭和协调，还处在模仿化流行时期，也即将开启90年代的品牌化流行时期。女性流行服装出现了H型、V型、X型、O型和A型。裸露装、背心裙、高腰裤、萝卜裤、蝙蝠衫等也快速流行。 90年代风格 90年代的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，一步裙、露脐装、吊带衫、半截裤、破洞牛仔裤、松糕鞋，哈韩族的肥裤子、掉裆裤，几乎没有什么不敢穿的，也几乎没有什么衣服能让人轻易满足。90年代时尚界经历了多样化的风格变革，涌现出许多经典的时尚风格和单品，如极简主义、美式复古风格、预科生风格、美式校园复古风、JNCO牛仔裤、雷朋眼镜、手环等。 00年代风格 00年代的穿衣风格充满了多元化和创新。这个时期，流行文化的影响力愈发强大，音乐、电影和电视剧成为了时尚灵感的重要来源。不同的子文化和风格开始相互交融，形成了独特的时尚趋势。 这些风格和历史老照片展现了不同年代人们的生活方式和审美观念，每一代人都有其独特的年轻面貌和时尚态度。 对比4个时代，本人最看好80年代，女性们的穿着打扮，端庄美丽，清新自然，落落大方，既能体现女性的魅力又不失风度，很具有东方女性的美感！您觉得呢？？以上仅小编个人观点，欢迎底部留言评论，喜欢我们的文章欢迎分享转发，关注我们每天收获更多有价值的信息。免责声明：文章内容如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本公众号联系，我们将在第一时间删除内容。文章只提供参考并不构成任何投资及应用建议。 编辑：漳州0596 丫丫 图片来源网络

感谢平台的推荐分享，新中式的火爆是时尚界的一大亮点，如今新中式不仅是老一辈的心头好，年轻人也越来越喜欢，中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华，不管是旗袍、马褂、还是马面裙、各个时期的服饰都有其独特的气韵，如何把新中式穿出韵与时尚相结合呢？ 新中式，其实就是把中国古典元素（刺绣、旗袍 、立领、盘扣等等）跟现代剪裁设计巧妙结合起来，这类风格的单品即好看又实穿，平时穿着出街不会觉得浮夸，可搭配性强，新中式最好驾驭的单品是改良旗袍，传统旗袍偏修身很考验身材，对于微胖女生非常不友好，传统的无袖设计分分钟暴露拜拜肉。 改良的旗袍会在剪裁版型，袖子领口上进行创新优化，对身材包容性更强，更有时尚感，言语压君子，衣冠镇小人，新中式的经典单品当然是新中式马夹，它能让所有基本款的T恤和连衣裙秒变曰常又特别的新中式，天热时单穿也很有范，新中式的衬衫很多人的第一件新中式都是它，可以搭半裙搭牛仔裤走四方，新中式出现在下半身，现代感和中式感的碰撞会更鲜明。 如今常听到这句话，中年女人三件套，墨镜，帽子、大花包，想要稳稳拿捏贵气中式风，面料的选择和剪裁版型尤为重要，不同面料需要配合不同的剪裁方式，有的新中式一眼高级，有的新中式一眼廉价，那些聚酯纤维、化纤类的面料 要谨慎购入，宁可不穿，也别将就。 在颜色选择上尽量避开金色或饱和度比较高的艳丽颜色，因为这些颜色对肤色及妆发要求高，且很容易有暴发户的视觉感，普通人不太好驾驭，新中式的正确打开方式应该是高贵大气，穿不好会变得像丫鬟、服务员的感觉，穿戴的最高境界就是素雅，素雅能够增添一个人的魅力，时尚的尽头是传统，选择把中式服装穿在身上，展示你的东方美，穿上中式风格的服装，仿佛穿越时空，与古人对话，领略千年文化的博大精深。 新中式的火爆，不仅仅是因为其独特的审美价值，更是因为它𠄘载着深厚的文化内涵，它是对中国传统文化的传承与弘扬，让我们一起拥抱新中式，共同书写吋尚与文化的精彩篇章。欢迎姐妹们评论交流，你的新中式衣服多吗？

在我们很年轻的时候，也许就已经形成了根深蒂固的购物习惯，对于选择穿着，会有怎样的考虑? 实际着装的外在，品类、风格之类，有太多的教程可以叙述，但太片面，不够深度。如何简单，快速出深度，出品格？那就是要穿得有历史。 要学会对于经得起考验的物件喜欢，展示你对它的珍视，不要追逐转瞬即逝的流行。“穿得有历史”，本质上是让衣服跳出 “功能性装饰” 的浅层意义，成为承载时间、品味与自我认知的载体。它不复杂，核心是 “选对物件、赋予情感、沉淀故事”。 “经得起考验” 的 “历史款”：它们本身就是答案 经典款的生命力，来自于 “解决了某个时代的真实需求”，并被一代代人验证过实用性。比如： 原色牛仔裤（Levi's 501 最初为矿工设计，耐磨耐造的属性穿越百年）； 牛津纺衬衫（从英国牛津大学的运动装，演变为跨越正式与休闲的万能款）； 战壕风衣（一战英军为防暴雨设计，防水面料、肩章、束带等细节至今实用）； 针织开衫（从渔民的保暖衣物，变成不分年龄性别的温柔单品）。 这些物件的 “历史” 不是噱头，而是 “经过时间筛选的合理性”—— 版型不挑身材，风格不被季节淘汰，买它们时，先想 “这件 10 年后我还会穿吗”，答案大概率是 “会”。 了解 “它的故事”，比 “好看” 更重要 一件衣服的深度，藏在你对它的理解里。比如买一件粗花呢外套，知道它最初是苏格兰牧民应对严寒的面料，格纹图案曾是家族身份的标识，穿的时候就不会觉得它 “老气”，反而能穿出那种 “与传统对话” 的从容。 不用刻意研究史料，哪怕只是记住 “这件白衬衫的版型来自 50 年代好莱坞女星的简约风”，“这条卡其裤是二战美军的野战裤改良”，穿它时的心态就会不一样 —— 你不是在 “消费一件单品”，而是在 “延续一段被验证过的实用美学”。 用 “珍视” 代替 “追逐”，让衣服有你的痕迹 流行款的逻辑是 “让你看起来像‘当下的别人’”，而有历史感的着装，是 “让衣服看起来像‘你的一部分’”。 别总买新的：一件穿了 5 年的牛仔夹克，袖口的磨损、领口的贴合度，都是你独有的印记，比新夹克更有 “故事感”； 注重保养但不苛求：一双皮鞋，定期擦油但接受它有划痕，反而比全新时更显温润 —— 就像老家具的包浆，是时间和使用感共同养出来的 “品格”； 少而精：与其买 10 件换季就扔的快时尚，不如攒钱买 1 件能穿 10 年的经典款。比如一件好的羊毛大衣，每年冬天拿出来，你会想起去年穿着它见的人、走的路，这种 “情感连接”，就是衣服的 “深度”。 说到底，“穿得有历史” 不是复古风的复刻，而是相信 “时间比潮流更懂美”。当你不再为 “这件够不够时髦” 焦虑，转而在意 “这件能不能陪我更久”，衣服就会从 “装饰” 变成 “伙伴”—— 它带着过去的故事来，又会陪你写下新的故事，这种 “与时间共生” 的状态，本身就是最有品格的样子。 江樵，成立于2019年。六年织就千般针脚，更懂历史，更懂你。

展会名称：2026年法国国际服装贸易展 展会时间：2026年2月3-5日 展会地点：巴黎北维勒班展馆 始创于1984年的FATEX，每年秋季举办一届，仅向专业观众开放，后由法国PREMIERE VISION S.A(第一视觉面料展，简称PV展)收购，并于2015年进行升级变革，更名为MANUFACTURING OVERSEAS，目标是为欧洲的时尚品牌服装采购商提供一个方便专业的平台，使其能轻松找到来自不同国家的优质高档服装产品。 收购方及主办方背景介绍：第一视觉面料展---PREMIERE VISION面料展，简称PV展。始于1973年，一年两届，分别是2月和7月，每届展会上发布下一年度的面料流行趋势。每年有4万多来自100多个国家和地区的专业人士与欧洲最优秀的纺织商相聚于此。同时，PV展已被公认为国际最新面料潮流风向标，引领着世界最新面料的流行趋势。PV展是灵感的发源地，是设计的摇篮，创意的宝藏，对时尚元素和流行趋势有着无与伦比的洞察和掌控能力 。从春夏季到秋冬季，展示了最具创意，最令人震惊的服装面料。PV展不仅会给中国的企业及设计师们提供一个广阔的创作空间，也会给中国的纺织企业带来时尚的欧洲导向。 由这样优秀的主办方团队带领并升级打造的服装服饰展MANUFACTURING OVERSEAS必定让人惊艳。其中法国本地客商约占60%，欧洲其他国家客商主要来自西班牙、意大利、比利时、德国和英国。该展会专业性强，展品范围广，种类齐全，比较适合生产加工型出口企业及中小型专业外贸公司参展。该展是一个货源采购交易会，预计到场的买家包括各种服装品牌、百货商店、服装集团。参展商不仅侧重宣传品牌，而且着重展示自己精良的制作工艺和适应性较强的供货能力。 拥有45年历史的法国PV展既是行业公认的全球面料的顶级展会，更是全球时尚流行的风向标。对于申请入选参展的全球纺织面料企业，PV展会的组织方及评审专家会对申请企业的产品结构、社会责任、团队管理、进行行业内最权威、最专业的审查，特别是对申请企业的产品创新及设计理念进行最严苛的评估，以保证入选企业可以达到全球纺织企业产品细分类的最高水平。有业内人士曾经这样比喻：能跻身法国PV展的企业，相当于进入奥运会男子100米决赛的选手。 参展范围： Manufacturing：成衣和针织 Yarns & Fibers：纱线和纤维 Fabrics：面料织物 Leather：皮革 Designs – Textile creatio：设计——纺织品创作 Accessories & components：配件和辅料 Smart Creation：智能创造——对生态负责的采购和创新 Maison d’Exceptions – High creation：高创造力，独特的例外性产品 新展商参加该展会需要先提交公司资料和样品给组委会审核，通过后方可获得摊位。 欧意达经过二十余年的磨砺，厚积薄发，率先在家用纺织品、服装及面料、家具装饰面料、门窗遮阳及建材相关行业确立了不可撼动的市场地位。始于会展，专注会展。我们愿以丰富的经验为您的产品进入国际市场架起腾飞的桥梁，帮助您结识新的贸易伙伴，不断开拓新的海外市场，成为您迈入国际市场的最佳捷径。

点击蓝字 关注我们 导读 现在高校专业五花八门，截止2025年，大学本科专业有845个。中国大学专业共有12个学科，包含哲学、经济学、法学、教育学、工学、管理学、历史学、农学、医学、文学、艺术学、理学。 而我国高校专科专业共分为 19个专业大类，涵盖 97个专业类，专业总数共计 771个。 为了让广大学生家长更加了解各高校的专业，辅助大家填高报志愿，小编会开启高校专业篇，整理专业介绍、特色、就业前景等详细信息供各位学生家长参考！如果对您有用别忘记点赞转发哦，谢谢！ 服装设计与工程 专业介绍 服装设计与工程专业属于工学门类下的纺织类专业，多设于服装学院、艺术设计学院或纺织与服装学院。 该专业融合了服装艺术设计与工程技术，研究服装的设计制造、材料性能、人体工程、生产管理、市场营销等内容，致力于培养能在服装全产业链从事设计、制造、质量管理、销售及运营等方面工作的复合型工程应用人才。本科授予工学学士学位，重点课程包括:服装结构设计、立体裁剪、服装材料学、服装工艺、生产管理、市场营销、CAD与虚拟仿真等。 01 专业特色 “艺工结合”定位突出 既重视美学素养与审美能力，也强调工程技术能力和工业生产管理 技术与时尚并重 课程覆盖从款式设计、制版工艺到三维仿真、服装 CAD、智能制造等内容，强调服装产业与科技的融合 与行业高度对接 开设大量项目实践课程及实习环节，强调产教融合，强化职业能力 跨学科发展 融合材料学、人体工学、计算机图形学、市场营销、供应链管理等多个领域知识 02 就业前景 毕业生人数 全国年均毕业生约4500-5000人 主要就业方向 服装企业、外贸/进出口公司、研究院所/高校、公务员与事业单位、创业方向等 职业发展前景 市场空间广阔，多元化+高端化趋势明显，智能制造、可穿戴技术、品牌化、定制化需求增长。 人才缺口较大:尤其是复合型人才、数字技术与设计融合型人才、高素质管理人才 03 报考指南 招生院校 该专业院校有设立，包括东华大学、北京服装学院、江南大学、浙江理工大学、西安工程大学等 身体条件要求 ●色觉正常(色盲、色弱考生谨慎报考) ●视力矫正要求:任一眼矫正到4.8，镜片度数不得高于400度(部分高校限制更严格) ●建议报考前详细阅读招生章程和体检指导意见 适合人群 ●对服装、美学、时尚趋势敏感，具有审美能力 ●喜欢动手实践，能承受一定强度的项目训练与实习 ●具备一定数学、逻辑思维能力 ●有志于进入服装行业发展，或希望从事自主创业相关工作 *以上信息来源于网络 提前规划，适合自己的，才是最好的 ↓联系我们↓ END -关注我们获取更多升学资讯-

“空乘应该是漂亮的。” 这不只是大众的刻板印象，一些初入行的空乘从业人员也有此认知。 但这样的固定印象正在松动。脱口秀演员嘻哈的一场犀利吐槽，意外引发了公众对空姐制服改革的巨大关注。 修身的裙装、统一的高跟鞋、优雅的微笑⋯⋯但“为什么我们在那么复杂的高空环境下工作，还要穿短裙、丝袜、高跟鞋？”空乘出身的嘻哈在节目中发问。 空乘人员也是客舱安全员，不合适的制服可能在关键时刻成为“美丽的负担”。例如，如果飞机遇到紧急情况着火了，需要撤离旅客的时候，所有乘务员还需要脱掉自己的丝袜，因为丝袜的材质在这种环境下非常容易起火。 作为品牌形象的一部分，航司对空乘服装多有投入，甚至斥巨资与设计师联名，为的是提升品质感，吸引客群。但是，近十余年来，出于多种考量，全球航空业正掀起一场制服改革的浪潮，服装趋于平价，裤装与平底鞋加速进入空乘制服的主流选择。 但需要看到的是，当制服超越面料和功能成为文化镜像，每一次舆论泛起实则是社会对职业价值的重新校准：要“美观时尚”还是“舒适便捷”？更进一步，除了服装之外，哪些也是非必需的隐形标准？ 打破职业滤镜：精心打扮后，我去干体力活 纵览空乘制服的变迁历史，尽管现在女性空乘占了大多数，但在民航业最初的空乘其实都是男性。直到1930年，同时拥有护照资质与飞行员执照的Ellen Church（艾伦·丘奇）以“女性在飞机上帮助公众摆脱对飞行的恐惧”（亦有说“护士的形象能够帮助公众摆脱飞行的恐惧”）为由，说服时任波音航空运输公司旧金山分部经理的史蒂夫·辛普森（Steve Simpson）开始雇佣女性乘务员。 随后，辛普森设计了女性乘务员的服装：高领正装衬衫和高腰A字裙，外加一件厚斗篷和护士帽，服饰的材质是深绿色的羊毛。这也是世界上首套空乘制服，外观上尽可能地接近护士的着装。 几经演变，丝巾、裙装、高跟鞋还有规整的发髻，逐渐构成了女性空乘制服的“经典款式”，这种形象已经成为了航空公司品牌识别的重要符号。 图片来源：视觉中国 根据民航局披露的数据，截至2024年底，我国运输航空公司共有乘务员91774名，比上一年增加5254名。 在空乘的招聘市场，航司不缺少选择。年轻的女生们怀着梦想涌入这一行业，也推高了航司的筛选门槛，进而继续加深社会对空乘外形的刻板印象。不管是航空公司的内部还是外部，弥漫着一种“女性空乘应该好看”的氛围，但这是理所当然的吗？ 职业滤镜被打破，是当Lulu（化名）真正从事这份工作的时候。 如果有一趟早上7点的航班，勤快点的女性空乘可能需要3点左右起床，洗澡、洗头——“因为吹好的头发在盘起来的时候会漂亮一些。”Lulu曾在卡塔尔航空公司从事空乘工作。 很多人对空乘职业抱有憧憬，可能会忽略这其实是个很要求体力的工作。 Lulu介绍，登机以后，空乘要进行客舱检查，清点、搬运飞机餐，由于装餐食的货柜很重，负责厨房事务的空乘常有腰伤。 “飞机遇到紧急情况需要撤离的时候，空姐都需要脱掉丝袜，因为丝袜的材质很容易着火，你难道不知道它不安全吗？怎么还非要穿？”脱口秀演员嘻哈在表演后讲道，自己一位乘务长朋友在一次海外紧急迫降中，因脱掉丝袜后膝盖擦伤，“如果那时有一条裤子，她就不会这样”。 这样的极端安全事故确实不常见，但是即便在平常的工作中，丝袜和高跟鞋依然不是上选。“丝袜是非常容易被刮破的东西，刮破了当时就得换，航班很忙（的情况下），再去换丝袜就有点麻烦”，Lulu说，在进行客舱服务时，穿着丝袜和高跟鞋确实不方便，“到最后我就穿裤子，穿裤子可以保护腿”。 “我把裙装换裤装”，国内航司加速制服改革 7月26日，山东航空“青未了”空乘制服正式亮相，山东航空表示，该款制服遵循空乘实际需求与舒适体验，女空乘可自选连衣裙或裤装，同时用轻便的平底鞋代替了以往的高跟鞋。 山东航空“青未了”空乘新制服 图片来源：山东航空官方公众号 新制服引来一阵好评。 其实在嘻哈的脱口秀播出之前，已有航司在推进空乘制服的改革。春秋航空从今年7月7日起推行女乘务员在执行航班期间穿平底鞋。更早之前的2024年8月1日，湖南航空全面推行乘务员穿平底鞋执行航班。 Lulu曾供职的卡塔尔航空，早在十余年前，就率先开放了空乘自由选择裙装或裤装的权利。 制服改革早已成为席卷全球航空业的一场浪潮。与卡塔尔航空同期改革的还有荷兰皇家航空等。日本航空在2020年废止高跟鞋与裙装的强制规定，允许鞋跟高度要求从“3~6厘米”改为“0厘米以上，黑色皮革、设计简约”，并在新制服中引入裤装；爱尔兰航空则宣布可自由选择裤子、短裙或连衣裙的制服方案，并放宽发型与化妆标准；英国维珍航空在2019年还取消了女性强制化妆的要求。 相比之下，国内航司的改革进度则稍慢一些。 2021年，我国首个《民航客舱乘务员职业形象规范》颁布，规定着装应该以方便乘务员工作为主，最大限度降低不安全因素。不过，在多数航司的实际运营中，裙装依旧是女乘务员的主要形象展示方式。冬季、长途或特殊航线才会允许穿长裤，且通常出于防寒或工作便利考虑。 在执行航班期间，不少航司空乘已经用平底鞋取代了高跟鞋。例如，湖南航空于2024年8月1日起正式取消着高跟鞋执行航班，乘务员执行航班任务可全程着平底鞋，湖南航空表示，选择更舒适的平底鞋，是公司在权衡职业形象与客舱安全、员工健康的关系后采取的适当措施。 这一内部调整变为行业规定则是在2024年12月，中国民用航空局发布了新的《客舱运行管理》，明确规定“在飞机滑行开始至飞机到达目的地旅客下机结束，客舱乘务员不应穿高跟鞋”。 从裙装到裤装、从高跟鞋到平底鞋的变化，看似是工作服饰的细节调整，实则反映了航空公司在品牌战略、员工管理和安全运营上的多重考量。 空乘在作为航空品牌形象的一环之前，首先要确保乘客旅途中的安全和舒适。空乘需保障客舱安全，落实各项安全标准，协助机长和空中保卫人员做好航空安全保卫工作，指导乘客使用机上安全设备，以及在紧急情况下组织乘客撤离飞机。 在低成本航空中，服装的变革更为彻底。乌克兰廉航SkyUp自2021年起让空姐穿上白色运动鞋与橙色运动服，取代高跟鞋与铅笔裙，强调舒适度与安全性；韩国Aero K、冰岛PLAY航空甚至引入无性别制服与运动风格服装。印尼Super Air Jet则采用干练工装与运动鞋的组合，以适应频繁起降与长时间站立的工作需求。 “国际大牌不见了”，航空公司不再“卷”服装 值得一提的是，在此次山东航空“换装”背后，航空公司的设计思路也发生了变化，折射出航司在营销层面正形成新的共识。 曾几何时，邀请国际知名设计师打造空乘制服，曾是国内各大航司的标配。通过联合国际知名品牌或设计师，航空公司的“换装”行动往往成为公司品牌营销的重要窗口。一套成功的制服设计不仅影响乘客的第一印象，还能成为社交媒体传播的热点，航空公司在更换制服时，往往会同步推出形象宣传片与主题活动，强化品牌记忆点。 图片来源：视觉中国 1988年，国航邀请法国设计师皮尔·卡丹打造“宝石蓝”套装，包括套裙与长裤选项，这也是国内民航业真正意义上的职业制服。 2006年，南航邀请来自法国、日本、澳洲等著名服装设计单位参加投标，最终新制服由法国著名服装设计师史提浦·苏打造。据介绍，这套服装的制作采用来自日本和意大利的进口面料，帽子、皮靴也都采用国内外名牌，一套服装的制作费达7000多元。 2017年7月，海航邀请国际著名时装设计师劳伦斯·许特别定制的新一代空乘制服“海天祥云”，在巴黎高定秀场惊艳亮相，成为首家登上国际时装周的中国航空公司。 不过，航司“换装”背后的高额设计和制作费用也常常引发争议。2006年，南航高额的制服制作费便曾受到媒体质疑。彼时，南航有关负责人表示，新增成本均可在几年内分别摊销，对当期成本影响不大。 此次山航在宣传其新制服时，并没有出现设计师和品牌方的名头，而更专注于制服的设计思路和实用性。 根据中国航空集团有限公司采购管理平台，2025年2月，山东航空发布空勤女制服及配饰项目谈判公告，包括大衣、短袖连衣裙、西装上衣、西裤等各产品在内，一套制服及配饰的合计最高限价为4398元。与7000元以上的制作费用相比下降不少。 新冠疫情期间，航空业遭遇较大冲击，目前仍在持续复苏中，据民航局介绍，2024年，全行业同比减亏206亿元，总体实现扭亏为盈。另据中国航空运输协会介绍，2024年航空公司整体盈利44.7亿元，有20家航空公司实现盈利。不过，中国国航、南方航空、中国东航三大航司均还未实现扭亏为盈，效益管理和成本管控仍然是民航业今年的主旋律。 服装变革之外，从趋势来看，“年轻”也不再是刚需。在Lulu看来，从保障客舱安全和服务的角度来看，空乘的年龄范围可以很大，甚至不需要年轻人，而是经验更加资深的女性，例如，在航空业发达的美国，航空公司的乘务员大都年龄偏大。 “2000年左右，航空公司的空乘收入是高于普通水平的，而且那时候只有航空公司的乘务员可以去到世界各地。”不过，Lulu认为，现在来看空乘的薪水并不算高，空乘这份职业对年轻女生的吸引力也在下降。她相信，随着就业形势和员工结构的变化，社会对女性空乘的职业印象一定会发生改变，回归安全与服务的职责定位。 记者|杨煜 可杨 编辑|张益铭 ｜消费物语 mjxiaofeiwuyu 原创文章｜ 未经许可禁止转载、摘编、复制及镜像等使用 如需转载请向本公众号后台申请并获得授权

1 皮革服装的质量要求 1. 产品标签要求。包括内容为：产品名称、执行标准、号型（规格）、货号、材质（面料、里料）、合格（检验）标志。 2.号型（规格）要求。按照国家标准GB/T1335《服装号型》（男子、女子）的规定设置服装规格。 3.对皮革材料的要求。 （1）规范的部位分：领面、前身前面、后身后面、袖面、袖底。 （2）基本要求：正面革革面平整光滑，无露底、裂浆、裂面、绒面革绒毛细致均匀，无油腻感。皮革柔软，无色花，厚薄、粗细、色泽基本一致。除规定部位接缝两边外，不允许使用边肋、边腹皮。 4. 对辅料和配件的要求。规范内容包括：纺织品、毛皮、配件、拉链、纽扣、缝线、商标。 5. 对缝制的要求。规范内容包括：缝线的针距、针迹、缝纫表面伤痕、扣眼。 6. 外观质量要求。 领子 领面平服，领窝圆顺，左右对称，领尖不翘。串口、驳口顺直，领翘适宜。 肩 肩部平服，肩缝顺直，肩省长短一致，左右对称。 袖 绱袖圆顺，两袖长短一致，相差不大于5mm；两袖口大小（宽度）相差不大于3mm。 门襟、里襟 止口顺直平挺，松紧适宜，门襟不短于里襟，长短相差不大于3mm。 背叉、摆叉 不吊、不歪，平服，长短相差不大于3mm。 底边 平服，无脱胶、起皱，宽窄一致。 口袋 左右袋高低、前后对称，袋盖与袋宽相适应，相差不大于3mm。 扣眼 长短、宽窄一致，扣眼对应边距相等，不歪斜，相差不大于2mm。 袢 左右两边高低、长短一致， 不歪斜，牢固，相差不大于3mm。 腰头 面、里、衬平服，松紧适宜。 前、后档 圆顺、平服 串带 长短、宽窄一致，相称，高低相差不大于3mm。 裤腿 两裤腿长短、肥瘦一致，相差不大于5mm。两裤脚口大小（宽度）相差不大于3mm。 夹里 与面料相适应，坐势松紧适宜。 整体要求 周身平服，松紧适宜，不得打裥、吊紧或拔宽，粘合衬部位不得出现开胶、气泡，整体不得有污渍、烫痕、划破、掉扣、拉链头脱落损坏、严重异味等。 7. 其他质量要求。 （1）皮革的撕裂力不低于9牛顿。 （2）皮革的干摩擦色牢度：光面革不低于3-4级，绒面革不低于3级。 （3）皮革的湿摩擦色牢度：光面革不低于3级，绒面革不低于2-3级。 ２ 皮革服装的保养常识 1.皮革服装存放时要用衣架挂起来，不宜折叠存放，并在上面压放其他衣服，避免受压起皱，影响美观。 2.皮革服装穿着后，宜用软布轻擦除尘。如果遇雨淋受潮，更要及时用软布吸去水渍，并挂在通风处吹干，切忌在阳光下暴晒，或用炉火烘烤，否则将使皮革中的油脂挥发，加速皮革老化，发硬而断裂。 3.如皮革服装沾有污渍或发霉，可购买皮衣清洁剂，按其说明规定清洗或送专业洗衣店清洗。切忌用汽油来擦污渍，霉点，这样虽然能很快的去掉污渍，霉点，但同时会去掉皮革中的鞣革剂，造成皮革油脂挥发，从而发硬，变脆，甚至断裂。 4.如果皮革服装起皱，可用电熨斗和蒸汽熨斗熨平，但温度应掌握在80度以内，同时熨烫时要用清洁的薄棉布做衬熨布，并不停的反复移动，纺织熨斗直接接触皮革，烫损皮革。 5.皮革服装一般每隔两年上光一次，可使用皮革服装保持柔和光泽。 来源：中国纺织服装检测论坛丨公众微信号：testbbs 免责声明：本订阅号为用户提供信息服务，本号上的内容均是搜索引擎技术搜录所得，不代表本号观点，本号无法鉴别所上传图片或文字的知识版权，对发布的内容包含所涉及的图片之合法性、准确性、真实性、适用性、安全性等概不负责，也无法负责。不承担用户、任何人士或单位任何直接、间接、附带、从属、特殊、惩罚性或惩戒性的损害赔偿。版权归原作者所有，如有侵权、虚假信息、错误信息或任何问题，请及时联系我们，我们将在第一时间删除或更正。 丨爆品推荐丨

面对电商吞噬33.7%社会消费品零售总额的残酷现实，与一线城市核心商圈800-1500元/平米/月的高昂租金，传统服装实体店正经历生死转型的阵痛期。当价格与便利优势不再，实体空间如何重获消费者青睐？数据显示，78%的Z世代愿意为独特体验而非单纯商品付费——这恰是实体店不可替代的竞争内核。 一、场景重构： 从卖场到“情绪空间”的升维 梦展望杭州首店（幻想美学实验室） 亚文化符号转译：剥离日本“地雷系”颓废元素，将蕾丝、蝴蝶结重构为“幻想美学”。门店设计为巨型礼盒，柔光试衣间化身造梦舱，服装成为Z世代建构理想自我的密钥。 体验溢价：定价千元的白色蕾丝衬衫，溢价核心并非面料成本，而是提供“暂离现实的异托邦”。开业首日排队超3小时，验证情绪价值对实体消费的驱动力。 儿童专属场景：耐克北京合生汇“好动体验店” 场景定位：从“卖童装”转向“儿童运动启蒙空间”，拒绝做“成人缩小版”卖场。 按运动场景分区：跑步区设校园跑道模拟装置，篮球区配迷你篮筐试玩； 创新儿童鞋墙：按运动需求（如“学步”“竞速”）而非尺码陈列，家长决策效率提升40%；植入乐高联名互动角，孩子拼积木即可解锁鞋款折扣，延长停留时间。 成效：亲子客群复购率提升25%，门店成北京亲子运动打卡地标。 二、社群裂变： 用户从消费者到共创者 猫星系（三坑文化的私域运营） 设计师IP绑定：签约20+独立设计师打造差异化品牌（如“宇宙第一大蜗牛”Lolita裙），每款服饰自带粉丝流量。限量款激活收藏属性，二手市场溢价率达200%，用户将消费转化为“理财行为”。 盲盒化销售革命：引入泡泡玛特模式，顾客购买未知款式服装，抽中隐藏款可获10倍溢价。杭州店单场活动转化率提升45%，证明娱乐化消费对年轻客群的致命吸引力。 Cosroom动漫服饰店（圈层定制样板） 垂直需求深挖：专攻游戏角色定制服装，单件定价200-10000元。通过漫展获客，为《头文字D》《黑客帝国》主题派对提供服饰，年销5000件中30%出口日韩，净利30万元。 传统元素创新：在赛博朋克风格中融入苗族刺绣、敦煌纹样，文化混搭成就差异化壁垒。 三、技术民主化： 中小门店的“轻资产”数字赋能 FCBJerseys虚拟试衣间（低成本高转化） 用户上传身形生成3D化身，实时模拟面料垂坠感与版型。技术改造成本仅为实体店装修1/10，却提升30%转化率并降低25%退货率，解决线上购衣核心痛点。 夏雪儿潮流生活馆（数据驱动周转） 周更模式+动态配货：每周上新30-50款，会员复购周期缩至15天。总部通过全国销售数据自动调配滞销品，门店滞销率控制在5%（行业平均15%）。 场景化分区运营：80㎡社区店设“备考文具角”，商圈店增“网红打卡墙”，结合“发抖音送盲盒”活动单月引流3000人次，线上订单占比30%。 四、差异化竞争： 避开同质化红海 在高度饱和的市场中，精准定位细分客群是生存关键。 垂直领域深耕：聚焦大码女装、汉服、亲子装等细分需求，结合可持续面料等环保材料建立独特性10。如山东“衣品店”通过个性化定制服务，超越电商标准化产品局限。 折扣零售新模型：奥莱业态凭借“大牌+折扣”策略吸引中高端客群，耐克、阿迪达斯等品牌提供稳定货源，创业门槛低且回报率高。 多品牌混卖策略：运动集合店同时销售耐克与国产小众品牌，既降低库存风险又满足多元需求，在三四线城市市场潜力显著。 五、业态再造： 非服业态反哺服饰消费 大拇哥动漫童装（消费娱乐一体化） 门店设5D影院、儿童设计体验区，家长购衣同时让孩子参与动漫创作。300家门店依托“娱乐+购物”模型，童装复购率提升40%，证明“留住孩子=锁定家长”的黄金法则。 Doona Bakery×Grid Coffee（味觉绑定视觉） 烘焙店与咖啡联营，“软软包+单一产地咖啡”套餐吸引白领停留时长增40%，自然带动相邻服饰区销售转化。 六、全渠道融合： 打破线上线下边界 单一渠道模式已成过去，双模式融合正创造新增量。 “我店模式+全民拼购”引流：线上拼购活动设置10人成团，3人可获特价商品+奖励，其余7人全额退款并赠积分。顾客在美妆店拼购所赚积分可至线下消费，线下所得绿色积分又可参与线上拼购，推动复购率提升40%。 “我店模式+排队免单”锁客：顾客消费100元即进入免单队列，后续消费利润按序返还。为加速返现，顾客主动拉朋友消费，朋友在联盟商家消费同样加速其免单进程。某家常菜馆借此1个月锁定200+忠实顾客，饭点满座率100%。 直播反哺实体：通过抖音直播试穿吸引线上流量到店，形成“线上种草-线下体验-线上复购”闭环，典型案例显示直播结合实体销售可三天创50万营业额。 七、数据驱动运营： 从经验主义到精准决策 传统粗放运营模式已无法适应市场变化，数字化管理工具成为增效核心。 智能陈列优化：陈列不规范可导致销售额降低30%以上。第三方渠道监测通过神秘顾客记录“停留时长”“触摸频率”等数据，量化陈列问题。某品牌调整童装区陈列后，该品类销售额提升18%。 动态供应链管理：智能补货算法渗透率仅37%，但实施企业库存周转率平均提升30%，缺货率降低20%。动态定价系统则通过市场需求分析实时调价，平均提升净利率2.8个百分点，千万级年销售额门店可增收28万元。 门店生命周期管理：赢商股份与nice rice合作的门店资产生命周期管理系统，打通“规划—建设—运营—资产”全流程，缩短50%门店投产周期，并通过动态健康指标看板持续优化单店盈利模型。 数据显示，2025年拒绝转型的传统服装店淘汰率或达40%，而创新实体店的五年存活率高达67.3%，远超行业平均水平。服装实体店的存续不再依赖货架陈列，而在于能否以空间为媒介，将商品转化为情感联结的载体。服装实体店的终极竞争力，在于能否将物理空间转化为情绪载体，将产品消费升维为身份认同——这恰是电商无法复制的护城河。

点击上方蓝字关注我们 日前，虹软科技股份有限公司（以下简称“虹软科技”）的“AI大模型驱动的服装工业智能变革”入选了工业和信息化部公布的《人工智能赋能新型工业化典型应用案例名单》。 “在传统服装工业领域，服装设计、生产制造、商业拍摄等多个场景面临转型升级的迫切需求。”虹软科技总裁助理文燕向科技日报记者介绍，垂直领域AI大模型的出现，将助力服装产业紧跟智能化变革趋势，精准满足市场和消费者日益多样化、个性化的需求。 智能商拍还原细节 服装行业的三大核心组成环节是设计、生产、销售。销售主要依赖电商平台和线下实体门店两大渠道。其中，电商平台的销量与商业拍摄的质量密切相关。智能商业拍摄场景是虹软科技打造的AI大模型主要应用场景之一。 在传统商业拍摄场景下，服装上新后，商家通常要协调摄影师、模特进行实景拍摄。但这一过程存在周期长、成本高、流程繁琐、同质化严重等问题。 “服装行业呈现出设计时效性强、产品更新周期短、流行趋势变化快的特点。”文燕介绍。据业内测算，仅国内一家中小服装商家每年在商业拍摄上的支出便达到数万元到数十万元不等。如此高昂的成本，束缚了商家的发展步伐。 2023年10月，虹软科技以自研的视觉大模型ArcMuse计算技术引擎为底座，首次发布并上线了PhotoStudio？AI智能商拍云工作室（以下简称“PSAI”）测试版，推动智能商业拍摄场景落地。在该场景下，用户只需上传服装图片，精心挑选模特与拍摄场合，数十秒至几分钟内，PSAI即可生成精致的商业拍摄图片或视频。上线测试大半年后，PSAI在2024年5月正式运行，为用户提供多元化的模特数字资源与海量的室内外环境选择，满足各种商业拍摄照片或视频的生成需求。不同肤色、不同外形的模特，身穿不同材质、款式的新品服装，在模拟森林、雪山、草原、沙漠等环境进行展示……截至目前，PSAI已接入多个头部电商平台，聚集数十万个注册商家。 “AI生成绝非粗制滥造的代名词。与传统依赖海量互联网素材‘投喂’的视觉大模型不同，ArcMuse计算技术引擎还基于小语料库进行深度训练。”文燕介绍，智能商业拍摄场景的落地，由大模型发挥创造力，小语料库训练的小模型负责指导与控制，加上计算机视觉和计算机图形学底层引擎包的深度协同，从而确保生成的内容符合应用需求，而不是生成仅有创意却缺乏细节与真实度的图片和视频。 文燕介绍，在智能商业拍摄场景下，平均每张图片可为商家节约90％的成本。 随着ArcMuse计算技术引擎的不断升级，智能商业拍摄场景也在不断优化。ArcMuse计算技术引擎凭借持续的算法创新与工程优化，不断突破通用大模型在计算成本、适配效率、推理速度等方面的局限。今年3月，PSAI利用内部新迭代的蒸馏框架优化了文本与图像生成的控制精度。在智能商业拍摄场景下，其提示词响应的准确性和图像生成的可靠性进一步得到提升，为用户带来更加优质、高效的拍摄体验。 有望实现私人定制 当前，大型服装生产企业的设计师拿到需求后，会利用CLO3D、Style3D等服装工业软件，进行版式设计，生成3D渲染模拟，输出后端加工环节的工程文件。这样可以有效提高服装设计、生产效率。但对于中小企业来说，相关软件的授权使用成本和培训门槛仍然较高。 文燕告诉记者，虹软科技基于ArcMuse计算技术引擎，融合3D仿真技术，正在构建面向纺织服装行业的智能设计平台，推动智能服装设计场景的落地，以期实现低门槛的服装私人定制。 未来，在智能服装设计场景中，顾客无需再为难以准确传达需求而烦恼，只要直接描述心中所想，设计师便能在平台的智能辅助下，从海量面料库和工艺库中精准挑选出最合适的面料与工艺；随后，快速生成模特着装效果图或走秀视频。在顾客确认效果后，平台会自动生成版式和加工文档，为后续生产环节提供清晰指引。 要推动智能服装设计场景的落地，离不开视觉大模型和3D仿真技术的发展。视觉大模型和3D仿真技术好比构成服装数字化的“创意左脑”与“工程右脑”，两者融合的趋势正在加快。 但是，文燕指出，要将AI大模型真正应用到服装设计场景，急需服装行业专业级的语料库加持。该语料库涵盖时尚设计、版型解构、面料光谱分析、工艺缺陷检测等核心环节的工业级数据。 文燕认为，智能服装设计场景的落地需要头部企业牵头，整合其他科技企业、高校、行业协会等多方资源，在开发视觉技术、构建行业知识图谱、培育数据工程师人才队伍等方面各展所长，为更多服装产业数智化场景的建设提供可复制的技术路线图。 来源：科技日报